En udstilling af Cilja Bro og Naja Lundstrøm
Fernisering: Fredag d. 11. oktober kl.17-21
Udstillingsperiode: 12. oktober – 8. november
Åbningstider: Torsdag, fredag og lørdag kl 14-17
Cilja Bro og Naja Lundstrøm har flyttet deres møbler fra deres fælles hjem ind i c4 projects’ udstillingslokaler. Med udgangspunkt i ideen om, at rum former, hvilke kroppe der kan handle, og hvordan de kan handle, undersøger de, hvordan de kan bevæge sig i hjemmet, og hvordan det føles at navigere i rum, der er struktureret for cis- og heteroseksuelle kroppe.
Kroppe, der ikke passer ind i én eller flere af disse dominerende kategorier må navigere i en verden, hvor de fysiske og sociale rammer og forventninger er nogle, man kan støde sig på eller som gør én usynlig eller automatisk placerer én i opposition til de normer, der former disse rum. Dette kan føre til begrænset adgang til fællesskaber og en oplevelse af indskrænket bevægelsesfrihed.
I c4 projects’ rum fremstår møblerne ikke som en harmonisk indretning, men som en samling af møbler, der står tæt, hvor der kan findes plads. For de besøgende kan den kropslige oplevelse blive til en fysisk manifestation af begrænset bevægelsesrum.
I udstillingen loopes en video, hvor møblerne er i brug i kunstnernes hverdagsliv, mens de besøgende oplever sig selv omgivet af de samme møbler.
I mødet mellem videoen og det tætpakkede udstillingsrum, vendes samfundsnormerne for opfattelse og indtagelse af rum, om. Herved fremstår en queer diskurs- og kontekst som udgangspunktet, og de private hjemlige rum, der konventionelt opfattes som små og begrænsede i forhold til offentlige rum, kommer i kontrasten til udstillingsrummet med møblerne, til at fremstå som et rummeligt frirum.
Udstillingen rejser spørgsmål om, for hvem oplevelsen af begrænsning er hverdagslig, og for hvem, den er en undtagelse.
Cilja Bro har en baggrund i fotografi og en kandidatgrad i Generel pædagogik fra DPU. Hun underviser og har en særlig interesse for fællesskab, køn, sociale eksklusionsmekanismer og udsatte positioner. Hun har især arbejdet med det iscenesatte fotografi, hvor hun bl.a. har anvendt sig selv som model i udforskningen af stereotype kønsroller og beskæftiget sig med mulighederne for at udtrykke køn.
Naja Lundstrøm er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2011 og har desuden studeret ved Academy of Fine Arts Vienna 2008-2012. Sproget spiller en central rolle i deres praksis, hvor de arbejder i forskellige medier inklusiv video og tekst. Deres arbejde er idébaseret og de bruger ofte sig selv – eller snarere en persona – som arena for afprøvning af forskellige positioner og holdninger, som cirkulerer i samtiden.
Cilja Bro og Naja Lundstrøm har arbejdet sammen siden 2022. I deres fælles praksis arbejder de med en kropslig og queer fænomenologisk tilgang. De arbejder med video, sociale medier og de bruger deres hjem, genstande fra hjemmet eller andres hjem i arbejdet med at undersøge temaer som identitet, fællesskab, køn og seksualitet.
Udstillingen Watching Queer People er en del af c4 Projects 2024 udstillingsprogram The Kinship Programme, der undersøger det at genbesøge og bygge videre på allerede etableret viden og relationer.
Udstillingen er generøst støttet af Statens Kunstfond, Augustinusfonden, Beckett-Fonden, Louis-Hansens Fonden, Ny Carlsbergfondet, Københavns Kommune – Rådet for Visuel Kunst.
____________________________________________________________________
Watching Queer People
An exhibition by Cilja Bro and Naja Lundstrøm
Opening: Friday 11th October 5-9 pm
Exhibition period: 12th October – 8th November
Opening hours: Thursday – Saturday 2-5 pm
Cilja Bro and Naja Lundstrøm have moved their furniture from their shared home into c4 projects’ exhibition space. Starting from the idea that spaces shape which bodies can act and how they can act, they explore how they can move within the home and what it feels like to navigate spaces structured for cis and heterosexual bodies.
Bodies that do not fit into one or more of these dominant categories must navigate a world where physical and social frameworks and expectations can be obstacles, rendering one invisible or automatically placing one in opposition to the norms that shape these spaces. This can lead to limited access to communities and a sense of restricted freedom of movement.
In the exhibition space, the furniture does not appear as a harmonious arrangement, but rather as a collection of furniture that are closely packed, finding space wherever possible. For visitors, the physical experience can become a tangible manifestation of limited movement.
In the exhibition, a video loops, showing the furniture in use in the artists’ daily lives while visitors find themselves surrounded by the same furniture. The interaction between the video and the densely packed exhibition space flips societal norms of perceiving and inhabiting space. Thus, a queer discourse and context emerge as the starting point, contrasting the conventionally perceived small and limited private domestic spaces with the exhibition space, making it appear as a spacious free zone.
The exhibition raises questions about for whom the experience of limitation is everyday and for whom it is an exception.
Cilja Bro has a background in photography and holds a master’s degree in General Pedagogy from DPU. She teaches and has a particular interest in community, gender, social exclusion mechanisms, and marginalized positions. She has especially worked with staged photography, often using herself as a model to explore stereotypical gender roles and the possibilities of expressing gender.
Naja Lundstrøm graduated from the Funen Art Academy in 2011 and has also studied at the Academy of Fine Arts Vienna from 2008 to 2012. Language plays a central role in their practice, where they work in various media, including video and text. Their work is concept-based, and they often use themselves—or rather, a persona—as an arena to test different positions and attitudes circulating in contemporary society.
Cilja Bro and Naja Lundstrøm have been collaborating since 2022. In their joint practice, they work with a bodily and queer phenomenological approach. They use video, social media, and they use their home, as well as objects from their home or others’ homes, to explore themes such as identity, community, gender, and sexuality.
The exhibition Watching Queer People is part of c4 Projects’ 2024 exhibition program The Kinship Programme, which examines revisiting and building upon already established knowledge and relationships.
The exhibition is generously supported by the Danish Arts Foundation, Augustinusfonden, Beckett-Fonden, Louis-Hansens Fonden, Ny Carlsbergfondet, Københavns Kommune – Rådet for Visuel Kunst.